L’experimentació i creació artística és un procés que ens ha fascinat i captivat com a espècie. L’art en les seves infinites modalitats: pintura, escultura, escriptura, música, fotografia, dansa i dramatúrgia entre d’altres, ens permet expressar emocions universals, manifestar plantejaments existencialistes, reflectir bellesa, compartir dolor, reivindicar, protestar i fer-nos reflexionar. El caràcter simbòlic de l’art permet una interpretació subjectiva i personal de les obres contemplades o realitzades, permetent una experiència individual i col·lectiva intransferible.
En articles anteriors els beneficis psicològics de la música i l’escriptura: El Poder de les Emocions i cançons per acompanyar-les, MÚSICA de l’oïda a l’Emoció: Recomanacions d’un psicòleg adicte a la Música, POESIA: Paraules que curen (i que fereixen).
En el present article analitzaré els beneficis de l’art, en les seves diverses disciplines, sobre la salut psicològica i veurem les obres d’alguns dels pintors més rellevants, relacionades amb la salut mental i amb l’expressió de les emocions.
CONTINGUTS
BENEFICIS PSICOLÒGICS DE L’ART.
ARTTERÀPIA
En aquest sentit el poder de l’art transcendeix la dimensió purament estètica, permetent proporcionar una experiència de catarsi i alliberació emocional, tant en el procés de creació com al contemplar i experimentar una obra determinada.
Segons Carl Rogers (1993), la dansa, el moviment i la música, ajuden a experimentar les emocions, alliberar-les i acceptar-les. El cos i la veu són recursos que promouen la integració de les emocions i de la ment, propiciant una major integració entre aquestes dimensions.
Aquestes activitats també beneficien el sentit de pertinença, les estratègies d’afrontament positives, la tolerància a situacions conflictives i l’atribució de sentit i significat a la vida (Schmid,2005).
L’art ens ofereix l’oportunitat per enllaçar la nostra experiència personal i intrapersonal amb experiències alienes. Això constitueix la possibilitat d’un pont inestimable entre les vivències que de vegades ens semblen intransferibles, incomunicables, inefables fins i tot amb experiències col·lectives grupals i culturals (Barragán, 2006)
L’artteràpia d’orientació humanista intenta identificar i activar totes aquelles vivències paralitzadores en el procés de creixement personal, a través de l’experimentació amb els mitjans plàstic-audiovisuals que actuen com a agents potencials, el paper principal tracta de dirigir al subjecte cap a l’actualització i reforç de totes les aptituds de la persona, arribar a la maduresa i el canvi positiu, desitjat de forma autònoma. El seu aliat principal serà l’estimulació de la creativitat mitjançant l’experiència compartida amb els mitjans artístics i el rol de l’artterapeuta, el qual es manifestarà amb empatia, consideració positiva incondicional i autenticitat durant l’acompanyament terapèutic. (López Martínez, 2009)
Com hem vist amb les reflexions de diferents professionals humanistes com Rogers i experts en Artteràpia com López Martínez, l’art té un poder catàrtic I alliberador que pot permetre el desbloqueig de diferents aspectes infrapsíquics, facilitant l’expressió emocional i ampliar, des d’una perspectiva simbòlica, la percepció de la pròpia persona i la seva realitat.
Per aquest motiu els recursos artístics han estat utilitzats en processos terapèutics, facilitant una major expressió i integració de diferents vivències psicològiques. L’artteràpia ha estat emprada majoritàriament en perspectives terapèutiques de caràcter Humanista, tot i que altres corrents com la Cognitiu Conductual també aprofiten recursos artístics en processos terapèutics. La pràctica artística, en totes les seves modalitats, és beneficiosa per a la salut, l’experimentació amb recursos creatius i artístics, així com la contemplació d’obres d’art faciliten una major espontaneïtat, catarsi i benestar emocional que poden revertir en una millora de la qualitat de vida.
ARTISTES I SALUT MENTAL. OBRES D’ART I EMOCIONS
A continuació trobareu una selecció d’artistes i d’obres molt rellevants des d’un punt de vista psicològic, tant per el patiment psicològic que van viure els creadors com per el poder emocional que transmeten les seves obres. La interpretació de les diferents obres la deixo lliure per a cadascú perquè sempre he estat un ferm defensor d’interpretar cada obra segons l’impacte emocional personal que li genera a cada persona que la mira, és a dir que cada obra té un significat particular personal i intransferible per cada ull que la mira. Aquesta és una de les coses més boniques de l’art, que ens pot fer viure una experiència de plaer estètic i una vivència emocional úniques.
Així mateix facilito alguns enllaços a exposicions online d’alguns d’aquests artistes, que es poden trobar a Google Arts, molt didàctiques i recomanades.
Us recomano fermament entrar i explorar les diferents exposicions i visites online a museus que facilita Google Arts & Culture en el seu gran catàleg, és un plaer enorme disposar d’aquesta enorme quantitat d’obres d’art i de reportatges divulgatius sobre els creadors i les seves obres.
https://artsandculture.google.com/?hl=es
Tambè us recomano, tal com vaig fer a l’article anterior El Poder de les Emocions i cançons per acompanyar-les el programa divulgatiu This is Art que es va emetre a TV3, en el qual exploren obres de creadors famosos que es van inspirar en les seves emocions per crear Art, https://www.ccma.cat/tv3/alacarta/this-is-art/les-emocions/seccio/119503/
VINCENT VAN GOGH
Vincent Van Gogh va ser un dels pintors de major renom de la història de l’art, tot i que el reconeixement al seu mèrit artístic va ser tristament pòstum. Nascut als Països Baixos va passar gran part de la seva vida a França, on va desenvolupar la seva carrera artística entre París i Arlés.
La seva obra té un estil característic que permet identificar clarament l’autoria de l’artista, categoritzat com a postimpressionista, la sensibilitat que desprenen les seves pintures juntament amb els coneguts problemes de salut mental que va patir Van Gogh, fan que tant la seva obra com la seva vida siguin fascinants a la vegada que tristament dramàtiques.
Es creu que Van Gogh va patir Trastorn Bipolar, amb episodis maníacs i depressius i amb diversos brots psicòtics, que van provocar la conducta autolesiva de l’amputació de la seva orella esquerra, després d’una discussió amb el seu amic Gauguin, i van comportar el seu ingrés a l’hospital de salut mental Saint Paul-de-Mausole a Saint-Rémy-de-Provence, lloc des d’on va pintar el seu mític “La nit estrellada”.
Una vida fascinant però dramàtica, una salut mental fràgil i delicada i un llegat artístic sublim que ens continua emocionant més d’un segle després.
Molt recomanable la pel·lícula sobre els seus últims dies disponible a Netflix. Pintada íntegrament seguint el seu estil característic
Us recomano que consulteu els nombrosos reportatges que podeu trobar a Google Arts & Culture sobre la vida de Van Gogh i la seva obra. Són molt interessants i recomanables. A continuació us facilito alguns enllaços dels reportatges:
- 10 coses sobre la vida de Van Gogh: https://artsandculture.google.com/story/10-cosas-que-quiz%C3%A1-no-sepas-sobre-vincent-van-gogh/agLStrYjblBRKA?hl=es
- Una anàlisi del seu mític quadre “La nit estrellada”: https://artsandculture.google.com/story/egVRmbCQ5tyrVA?hl=es
- Un reportatge sobre les últimes obres d’art que va pintar Van Gogh, abans de la seva tràgica mort: https://artsandculture.google.com/theme/the-last-works-of-vincent-van-gogh/bgIyYrW4yOjUJA?hl=es
EDVARD MUNCH
Edvard Munch fou un pintor i gravador Noruec famós per sublimar l’angoixa en art. Probablement la depressió que va patir va condicionar en gran part la seva obra que reflecteix colpidorament aspectes com l’ansietat, la tristesa, la soledat i la mort. Contemplar els seus quadres i gravats permet connectar d’una forma colpidora amb les emocions que Munch volia transmetre, demostrant com emocions tan demonitzades com la Tristesa i la Por són capaces de generar obres d’art amb un poder emotiu infinit.
Molt recomanable els següent reportatgs de Google Arts & Culture:
- Una anàlisi del Crit de Munch: https://artsandculture.google.com/story/YwWh5EJaVVT3Iw?hl=es
GOYA
Goya va ser un dels pintors més famosos i mes influents de l’estat espanyol. La seva obra artística va evolucionar, segons els experts en art des dels estils rococó, neoclassicisme fins al preromanticisme en la seva època final. Des de la gran quantitat d’obres que va realitzar per a la reialesa espanyola, els retrats de la noblesa de la seva època, les obres d’art religioses fins a les etapes que més em fascinen com a psicòleg i com a persona, la època durant la qual va patir una estranya malaltia autoimmune anomenada síndrome de Susac, que li va produir sordesa i el va condicionar, juntament amb el període històric convuls del seu temps, a dur a terme les obres més transgressores i fosques de la seva carrera, trencant completament amb l’estil més “clàssic” que l’havia caracteritzat fins al moment, els “Caprichos” i “les pintures negres”: els “Caprichos” una sèrie de 80 gravats en els quals reflectia de forma satírica la societat del moment, quadres com l’aquelarre on reflectia aspectes sobrenaturals, bruixeria i rituals pagans que va ser precursor de la seva obra magna, la més impactant, les “Pintures Negres”.
Del perfeccionisme tècnic dels seus anys més afins al poder, fins a la passió més descarnada i fosca que reflexa la seva etapa final. Una vida apassionant i una obra amb un poder hipnòtic excepcional.
FRIDA KHALO
Frida Kalho va ser una de les pintores més influents de llatinoamèrica. Originària e Mèxic, la seva pintura d’estil surrealista i expressionista, explorava aspectes autobiogràfics sobre el patiment que va viure Kalho a arrel d’un greu accident de trànsit que a patir de jove i sobre temes polítics i socials en els quals estava molt implicada i compromesa, com la cultura indígena de la qual provenia i el moviment revolucionari mexicà.
Una dona avançada al seu temps, forta i autosuficient, que va transformar el seu dolor en art i que ha esdevingut una icona mundial del feminisme.
Molt recomanables els següents reportatges de Google Arts & Culture sobre la vida i la obra de Frida Kahlo:
- La vida de Frida Kahlo: https://artsandculture.google.com/story/wQXxiJYaJtroJA?hl=es
- Vida i obra de Frida Kahlo part 1: https://artsandculture.google.com/story/la-vida-y-el-arte-de-frida-kahlo-parte-1/0ALSTAD_1LLUIQ?hl=es
- Vida i Obra de Frida Kahlo part 2: https://artsandculture.google.com/story/la-vida-y-obra-de-frida-kahlo-parte-2/nwLSESLhc13lIA?hl=es
JACKSON POLLOCK
Pollock va ser un famós pintor estatunidenc del segle XX, principal exponent de l’anomenat corrent artístic “Expressionisme abstracte”. Les seves obres abstractes plenes de color i de textures diverses impacten a la retina i produeixen un efecte particular en funció de l’espectador. El seu estil i tècnica rupturistes (va ser pioner en la tècnica del degoteig, deixant caure pintura o abocant-la a sobre del llençol situat al terra) van marcar tendència als Estats Units. Probablement el seu problema d’alcoholisme i la tendència a l’aïllament que va tenir van condicionar la seva obra, atorgant-li un poder visual.
KANDINSKY
Kandinsky va ser un pintor rus amb un talent i una capacitat creativa innovadora excepcionals.
Va ser el precursor de l’art abstracte i en les seves obres plenes de colors i de formes geomètriques reflectia la seva sinestèsia, la capacitat perceptiva d’associar diferents estímuls sensorials, de forma que associava la musica amb formes i colors, portant a terme composicions vives, interrelacionades amb els diferents sentits.
El so dels colors, una anàlisi del quadre “Groc, vermell, blau” en el qual Kandinsky va pintar Música: https://artsandculture.google.com/story/the-sound-of-colours/0ALymHuhPl1jLg?hl=es
PICASSO
Pablo Picasso va ser un dels pintors més influents del món. Precursor i màxim exponent del cubisme, les seves obres tenen un enorme impacte visual i emocional.
Un pintor fora de sèrie i una persona compromesa políticament, de ferms ideals comunistes, antifranquista i pacifista, però amb fortes ombres també, com un estil tòxic en la forma de relacionar-se amb les seves múltiples parelles i amants i una gran por a la mort. El Guernica és un testimoni artístic colpidor per a la memòria històrica dels atroços bombardejos durant la guerra civil de la homònima població.
GEORGIA O’KEEFFE
O’Keeffe fou una pintora estatunidenca l’obra de la qual és coneguda pel seu esperit innovador i la sensibilitat dramàtica de les seves pintures. La seva obra tenia un estil propi, resultat de l’experimentació amb diverses corrents pictòriques, els experts en art intenten definir-la com una barreja d’art indígena americà, modernisme, art abstracte, art decó i surrealisme, però més enllà de les etiquetes les seves pintures transmeten una gran emotivitat, des dels angoixants gratacels de Nova York fins als àrids paisatges de Nou Mèxic, capturava l’ambient especial, difícil de definir amb paraules, que es percep en certs indrets.
LOUISE BOURGEOIS
Louise Bourgeois va ser una artista francesa mundialment coneguda per les seves impactants escultures d’aranyes. Bourgeois va convertir el seu dolor, les seves pors i les seves dures experiències familiars en art, utilitzant el seu patiment com a motor d’inspiració artística. “L’art és garantia de cordura” va dir Louise Bourgeois i tenia tota la raó.
CLAUDE MONET
Monet va ser un pintor creador del moviment Impressionista. Les seves obres d’art transmeten una serenor i una sensibilitat que connecten amb la melangia degut als colors freds i a les representacions bucòliques de les seves creacions.
Connectem amb la serenor melancòlica de Monet.
Molt recomanables els següents reportatges a Google Arts & Culture:
- El Londres de Monet: https://artsandculture.google.com/exhibit/el-londres-de-monet/nAKSAVTnk8VMJA
- Monet and Auburtin at Étretat: L’Aiguille, Porte d’Aval, and Porte d’Amont: https://artsandculture.google.com/exhibit/monet-and-auburtin-at-%C3%A9tretat-l-aiguille-porte-d%E2%80%99aval-and-porte-d%E2%80%99amont/XwLCdKn-KbUGKw
- El París de Monet: https://artsandculture.google.com/exhibit/el-par%C3%ADs-de-monet/1QKiju_s8_mlKw
SALVADOR DALÍ
Dalí va ser l’artista català de major renom mundial. El major exponent del Surrealisme, un pintor amb un talent i una creativitat impressionants, i amb una personalitat complexa amb trets histriònics, narcisistes i megalòmans. L’exemple del geni delirant, de la lluïdesa febril, Salvador Dalí és tot un símbol artístic que ha transcendit a la cultura popular a tots els nivells.
Us animo a estimular la vostra vessant artística, a experimentar de forma lúica dibuixant, pintant, cantant, tocant un instrument, ballant, fent fotografies o amb el simple i senzill plaer de contemplar obres d’art, escoltar música, i en definitiva gaudir de l’art en totes les seves formes possibles.
L’ART EMOCIONA, L’ART CURA, L’ART ENS FA PLENAMENT HUMANS
Deixa un comentari